Hoy (21 de junio de 2018), ha sido mi último día como alumna en el San Diego y San Vicente.
Las despedidas siempre me han sido difíciles, las odio. Pero la vida está llena de ellas, y son necesarias para seguir adelante. Un adiós, sin embargo, no siempre es para siempre. Hay despedidas que cuestan más que otras. Por las circunstancias que las rodean, el tiempo en el que suceden, o las personas que conllevan. En este caso me cuesta despedirme por todo lo que significa este concreto adiós.
No es solo un adiós a un colegio de ladrillo y cemento. No es solo un adiós a la etapa más importante (probablemente) de mi vida. Para mí, significa despedirme de mucho más.
He crecido en el San Diego desde que tenía 3 años. He pasado tanto tiempo en él que ahora se me hace imposible imaginarme no pisar el San Diego cada día.
Llevo aquí 13 años, ni siquiera un cuarto de lo que posiblemente (eso espero) viviré. En realidad no es tanto tiempo. Pero de los 16 años que llevo viviendo en este mundo, estos 13 años ahora mismo lo son todo.
Podría seguir con este tono nostálgico y triste. Pero me gustaría tomarme esto como una carta de agradecimiento. Mejor sonreír que llorar al recordar el pasado.
Mi familia ha sido (como siempre fue, es, y será) mi continuo apoyo durante estos 13 años. A pesar del drama, y las despedidas temporales, siempre han estado ahí. Aunque no siempre me entiendan, están ahí, y solo por ello, muchas gracias se queda corto para lo que me gustaría expresar.
Los profesores pueden haber sido estrictos, o haber dado miedo en ciertos momentos. Sin embargo, sin ellos yo no podría ni siquiera estar escribiendo esto. No podría hablar como hablo, ni pensar como pienso. Y sin eso, no podría ser como soy. Además de los libros que momentáneamente han parecido interminables, ya sea de las asignaturas que más me gustaban o de aquellas que no podía aguantar, mis profesores me han enseñado mucho más de lo que piensan que nos enseñan. No solo han sido temas escritos en libros de texto, ejercicios en cuadernos, o proyectos colectivos sobre matemáticas, lengua, historia, inglés, biología, etc. También han sido lecciones que me servirán para toda la vida. Lecciones que me ayudan ahora y sé que me ayudarán en el futuro. He aprendido tanto de ellos. Espero sinceramente que ellos también aprendan de nosotros.
Además de todo ello, siempre me resultará inexplicable y admirable la paciencia que tienen para aguantar a tantos niños y adolescentes. Les admiro como personas que me han enseñado a ser capaz de tener una opinión propia, y compartirla con los demás. Como personas que trabajan para ayudar y preparar a las generaciones más importantes.
Espero que todos ellos lo sepan.
Aunque no siempre estemos de acuerdo, y haya habido momentos en los que me he quejado de ellos, aprendo constantemente. Qué suerte tengo por el simple hecho de tener la oportunidad de aprender. Y más agradecida me siento por los profesores que he tenido y con los que he aprendido.
No creo que los alumnos os lo digan lo suficiente: gracias por todo lo que hacéis por nosotros.
También le agradezco a mis amigos. Aquellos que han pasado este tiempo conmigo. Aquellos que han estado desde 1° de infantil como yo, aquellos que han llegado después y siguen aquí, y aquellos que se han ido antes. Aunque ya no nos vemos, ni hemos mantenido el contacto, o ya no volvamos a hablar ni nos vamos a ver tanto como antes, que sepáis que habéis sido (si no ahora) importantes en algún momento de mi vida.
Para aquellos que ahora forman una parte importante de mi vida, aquellos que seguiré viendo y que incluso mañana mismo veré, sois importantes en mi vida aunque no siempre lo parezca. Afectáis a mi forma de pensar y actuar. Esta etapa en el colegio me hubiera resultado imposible de vivir si vosotros no hubierais sido mis compañeros. Aunque haya habido dificultades, me alegro de haberos conocido a todos. Me alegro de que ahora pueda llamaros mis amigos, y de que vosotros también me podáis llamar amiga.
La lista de momentos con el San Diego que me han marcado y que recuerdo y me gustaría recordar siempre, se extienden hasta el punto de parecer que llegan al infinito. Ya sean malos o buenos, no me arrepiento de ningún momento que he pasado en esta estapa. De ser así, no sería quién soy ahora, y me gusta de verdad quién soy.
A todas las personas que he dirigido esta carta: mi familia, mis profesores, y mis amigos, os estoy eternamente agradecida. Espero que seáis conscientes de ello.
Gracias por todo.
Pd: No me despido porque no quiera volver a veros. Me despido para empezar un nuevo futuro. Y para deciros que espero encontrarme con vosotros en él.
Qué afortunada soy de tener algo de lo que me cuesta despedirme. -WinniethePooh
Este año mi colegio participirá de nuevo en el #DrawingED de Fundación Create, en el que debemos crear una app con la temática del cuidado del Medioambiente. Las apps elegidas entre los grupos de nuestra clase, competirán con las de otros colegios.
Mi equipo está formado por Diego, Jorge y Leanny. Nuestra app, Incendia2, está basada en los incendios forestales. Está creada con Genial.ly , y tiene 5 apartados.
Antes de comenzar la creación de la app, comenzamos el proceso con una lluvia de ideas, entre las que incluimos el Océano Antártico, el desperdicio de residuos y el plástico en el Océano, aparte de los Incendios Forestales.
Tras elegir los incendios en los bosques como temática, comenzamos la búsqueda de información y también el mockup de la app que crearíamos.
Este es nuestro mockup:
Después comenzamos a crear la app. A lo largo del proceso, tuvimos que quitar uno de los apartados que teníamos en mente crear (el de Aviso a la población), por falta de tiempo, pero estamos contentos con el resultado.
Nuestra app Incendia2 es la siguiente:
Además de esta app, también estuvimos creando una página web, con información sobre nuestro proyecto y sobre nosotros, que iremos actualizando a lo largo del tiempo.
Nuestra página web es la siguiente: Incendia2.
(Al pinchar en la imagen, serás llevado a la página web)
La presentación insertada a continuación, resume nuestro proyecto. Presentación Incendia2
Este trabajo es parte de una colaboración entre las asignaturas de Música y TIC "Mús-TIC" (ya hicimos otro proyecto de Mús-TIC al principio del curso: Escape Room), por lo que también tuvimos que crear una canción que representara nuestro proyecto.
Nuestro grupo decidió hacer una adaptación de la canción Yo te esperaré de Cali y El Dandee.
Durante esta tercera evaluación hemos trabajado las músicas en el mundo, utilizando un mapa interactivo creado por nuestra profesora en Genial.ly. En esta entrada están reunidas las actividades del mapa que he podido realizar hasta el momento. En una segunda próxima entrada, incluiré las que me falten.
Este es el mapa:
(para conocer la temática del mapa, pincha en el zombie de la izquierda para conocer la historia)
grygse
NORTEAMÉRICA | Actividad Obligatoria A
Folklore: Conjunto de costumbres y tradiciones (de música, comida, danzas, etc. ) que caracterizan la cultura de un país o una población concreta.
Musicología: Ciencia que estudia la teoría y la historia de la música a lo largo del tiempo.
Etnomusicólogo: Persona que se dedica a estudiar la música según sus dimensiones culturales y sociales, estudiando la música popular de una región concreta.
SUDAMÉRICA | Actividad Obligatoria B
Diferencias entre la música popular y la música tradicional:
ASIA | Actividad Obligatoria D
A continuación, un mapa interactivo, con un ejemplo musical de cada continente:
OCEANÍA | Actividad Obligatoria E
Esta última actividad obligatoria, consiste en realizar una coreografía de aproximadamente 1 minuto, que debe tener 3 pasos representativos de 3 países o continentes. Esta actividad la he realizado junto a mis compañeros: Andrea Castellón, Patricia Ramiro, Troy García, Luis Sainz, y Aitor Varela. Nuestra danza incluía pasos representativos de los países de Rusia, España y Holanda
Desafotunadamente, no tuvimos tiempo para grabar la coreografía que creamos, pero en cuanto la tengamos en vídeo, la insertaré aquí.
Actividad Optativa 2.1
Esta actividad se basa en elaborar un remix musical, hecho con Audiojoiner, con 5 canciones de un continente o de cada continente.
Yo he elegido centrarme en el continente de Asia, en honor a mi país de procedencia, Filipinas.
PLAYLIST
Kalinka, de Rusia. Escrita y compuesta por Ivan Larionov en 1860. Es una de las canciones más populares de Rusia.
Begadang [4:28]("Mantenerse despierto"), de Indonesia (años 70). Una canción que pertenece al estilo del dangdut, fruto de una fusión musical de varios géneros, muy popular en Indonesia. Es del artista Rhoma Irama, una de las principales estrellas de la industria musical del dangdut.
Dejamos ahora el tradicionalismo de estas dos primeras canciones, para embarcarnos en 3 últimas canciones algo más modernas y actuales.
Crush [7:45]("Infatuación/Enamoramiento"), de Malasia. Es de la artista malaya Yuna, junto al cantante americano Usher. Esta canción en concreto, es una de sus canciones más populares, y una de las más escuchadas en Malasia.
Monster [11:56]("Monstruo"), de Corea del Sur. Es de la banda surcoreana de K-Pop EXO, una banda y un género actualmente reconocidos mundialmente.
Dahil Sa'yo [15:35]("Por ti"), de Filipinas. Una canción del cantante y actor Iñigo Pascual. Esta canción se convirtió en la número 1 de Billboard Philippines' Philippine Top 20 durante 9 semanas tras su lanzamiento en 2016, y continúa siendo muy escuchada actualmente.
REMIX
Actividad Optativa 3.1
La última actividad que he podido realizar es la Optativa 3.1, en la que he escogido 3 himnos musicales y buscado su partitura. Los himnos que he elegido son los siguientes:
NORUEGA
Ja, vi elsker dette landet ("Sí, amamos este país")
En esta entrada hablaré sobre la primera práctica que hemos realizado en la asignatura de Física y Química en 4º de la ESO. Esta primera actividad ha tratado sobre la medición de pH de diferentes sustancias líquidas, utilizando tiras de pH, un pH-metro, la app SPARKvue, y líquidos que hemos traído de nuestra casa. Con esta práctica hemos podido observar cómo los líquidos, según su contenido, pueden ser básicos, ácidos, o neutros. Además también hemos comprobado cómo el pH puede cambiar si, por ejemplo, mezclamos diferentes líquidos con distintas concentraciones de pH, o añadiendo una aspirina efervescente al líquido.
HIPÓTESIS
ÁCIDOS
Los ácidos son sustancias de compuestos químicos que, al disolverse en agua, aumentan la concentración de iones H+, puesto que tiene la capacidad de cederlos. Presentan las siguientes características:
Tienen un sabor ácido o agrio.
Provocan cambios de color en los indicadores (de color amarillo, rosa-rojo). Y en la tabla de *pH les corresponden los valores del número 1 al 6.
Los no oxidantes reaccionan con los metales liberando hidrógeno.
Reaccionan con las bases en un proceso denominado neutralización, en el que ambos pierden sus características.
En las disoluciones acuosas, si los ácidos se encuentran ionizados, conducen la corriente eléctrica.
Pueden crear nuevas sales y ácidos más débiles o volátiles reaccionando con otros ácidos más débiles que ellos.
Algunos ejemplos de ácidos son: el vinagre o el zumo de limón.
BASES
Las bases son sustancias de compuestos químicos que, al disolverse en agua, aumentan la concentración de iones OH-. Presentan las siguientes características:
Tienen un sabor amargo.
Provocan cambios de color en indicadores (hacia el verde-amarillo o azul). Y en las tablas de pH les corresponden los valores del número 7 al 12.
Son resbaladizos ya que tienen un tacto jabonoso.
Sus disoluciones acuosas conducen la corriente eléctrica ya que sus bases están ionizadas.
Reaccionan con los ácidos protónicos para formar sales y agua.
Un ejemplo de una base es la lejía.
* pH
El pH indica el grado de acidez o basicidad de una solución, y se mide según la concentración del ión hidrógeno.
Los valoresde pH están comprendidos en una escala de 0 a 14, por lo que el valor medio equivale a 7, que corresponde a una solución neutra (como por ejemplo el agua). Los valores que se encuentran por debajo de 7 indican soluciones ácidas, y los valores por encima de 7 corresponden a soluciones básicas.
Es decir, a mayor valor de pH, menor concentración de hidrógeno y menor acidez de la solución.
pOH
El pOH indica la acidez o alcalinidad de una disolución, y se mide según la concentración de iones hidroxilo.
El pOH es un indicador que se relaciona con el pH mediante la siguiente fórmula:
MATERIALES
Los materiales que ha requerido la práctica son: Tiras de pH. Nos indican, según una escala de colores, la concentración de pH. Sustancias líquidas. Para comprobar su pH contenido. Aspirina efervescente. Para observar cambios de pH con otro tipo de sustancias. Pipeta Pasteur. Con el objetivo de recoger líquido de manera más exacta. App SPARKvue. Para observar la concentración de pH mediante gráficas o dígitos. pH - metro. Determina el pH contenido en una determinada sustancia. AirLink. Sirve para conectar la app SPARKvue con el pH-metro, mediante conexión bluetooth. Vaso de precipitados. Como contenedor del líquido.
Tiras de pH Sustancias líquidas
Aspirina efervescente Pipeta Pasteur
App SparkVue pH-metro (con electrodo)
AirLink Vaso de precipitados
PROCEDIMIENTO
Con tiras de pH.
1. Para medir el pH que hay concentrado en una sustancia, simplemente se recoge un poco del líquido en la pipeta pasteur.
2. Después se deja caer una gota en el trozo de la tira de pH.
3. Al entrar en contacto el papel con el líquido, en función de su acidez o de su basicidad, el papel cambiará de color hacia tonos más rojos o más azules, según la escala de pH. En el caso de tener un color verdoso, significará que la solución es neutra. Los colores más rojos son más ácidos, los colores más azules son más básicos.
Con pH-metro. Para medir el pH con un pH-metro, hay que tener descargada la aplicación SPARKvue en un dispositivo móvil.
1. Primeramente, se une el AirLink al pH-metro.
2. Una vez acoplados, se activa el AirLink, y el bluetooth del dispositivo móvil en el que está instalado la app SPARKvue y que se vaya a utilizar durante la práctica.
3. Tras activarlos, se abre la app. Al abrirse se pulsa el icono de bluetooth, y se selecciona AirLink, será entonces cuando la app estará conectada al pH-metro.
4. A continuación se elige la opción medir pH. Es entonces cuando el líquido se vierte en el vaso de precipitados.
5. Después el electrodo, que está conectado al pH-metro, se mete dentro del vaso.
6. Para observar la concentración de pH en dicho líquido a través de SPARKvue, basta con pulsar el botón verde de Play. Será entonces cuando la aplicación SPARKvue nos dará la opción de ver el pH concentrado en el líquido mediante una gráfica, o con dígitos.
RESULTADOS
Los resultados que hemos obtenido son los siguientes: Con tiras de pH
Con pH - metro
CONCLUSIONES
Observando los resultados que hemos obtenido. Hemos podido comprobar cómo utilizando las tiras o el pH-metro, la concentración de pH del mismo líquido no cambia, o cambia ligeramente puesto que en la app se puede ver expresada de manera más exacta y concisa que con los colores de la tira de pH.
Sin embargo, si dicho líquido se mezcla con otro diferente de distinto pH, entonces el pH aumenta o disminuye, dependiendo de cuánto pH contiene cada líquido.
pH (CountryClub >> + CocaCola) = 3 >> 2,7
También, añadiendo una aspirina efervescente, provoca el aumento de concentración de pH.
Además, aunque no lo he incluido en los resultados (pero sí se puede ver en uno de los vídeos), probamos poner una aspirina no efervescente en varios líquidos, entre ellos la CocaCola, y pudimos comprobar que los resultados no son los mismos que con una aspirina que sí es efervescente. El pH en este caso, no varía, no provoca ningún cambio en el líquido.
Recientemente hemos tenido dos clases teóricas con Richi, sobre la creaciónmusical en formato digital, a través de los programas Garage Band y Logic Pro X. Inicialmente nos explicó las funciones de los diferentes componentes básicos que forman el editor de los programas para la creación de canciones: incluyendo, menús, controles, pistas, etc. El proceso básico que sigue la ediciónmusical se resume en:
-Importar *audios o midi, utilizando archivos externos o los bucles/loops ya existentes en el programa, y ajustar el tono y tempo si el programa no lo hace automáticamente. En el caso Garage Band no es necesario ajustarlos.
-Grabar audio o midi (en caso de querer añadir voz o instrumentos grabados). Para grabar audio se necesita un micro incorporado, o un instrumento real, que están conectados a una tarjeta de sonido. La grabación de midi se realiza desde el teclado o desde un instrumento midi externo conectado por USB, con el objetivo de generar datos.
-Editar los audios o midis, según lo deseado, mediante funciones como cortar, pegar, repetir, etc. Para esta fase hay que tener en cuenta que los audios son menos editables que los midis.
-Producir y masterizar, con el objetivo de mejorar, definir y dar forma al sonido. Para ello se pueden añadir efectos como la distorsión, o automatizaciones, es decir cambiar los valores de una pista, como el volumen a lo largo de la canción.
-Guardar la sesión del programa (para poder editarlo en otro momento si se desea), la canción (en caso de haberla terminado por completo, y después compartir o exportarla al disco), y el midi (si se quiere conservar para posteriores ediciones).
*AUDIO: más peso, siempre suena igual (solo lectura), y es menos editable. MIDI: menos peso (con los datos de las notas), suena según el programa (por lo que sonará diferente para cada programa), más editable.
MÚSICA ELECTRÓNICA
La música electrónica es toda la música creada a través de instrumentos electrónicos, como ordenadores, sintetizadores, etc. La música electrónica nació a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
El primer dispositivo en grabar un sonido electrónico fue el fonoautógrafo, patentado en el año 1857 por Édouard-Léon Scott. Ya en el año 1960, esta música se empieza a comercializar intensamente en el mundo con la accesibilidad del sintetizador. En el año 1963 Ron Grainer junto con Delia Derbyshire crearon la primera melodía electrónica, el tema musical de la serie de TV Doctor Who.
La música electrónica, en los últimos 30 años ha tenido gran popularidad a nivel mundial, creando distintos estilos dentro del mismo género de música electrónica. La música electrónica para muchos es el desarrollo de los instrumentos musicales tangibles. Gracias a la cantidad de softwares de grabación que existen, se pueden emular distintos sonidos casi idénticos al original. La música electrónica no tiene limitaciones, por ejemplo, una de las grandes virtudes es que puede simular instrumentos sin ser experto o profesional. Por ejemplo, puedes tener el sonido de un piano y puedes armar una melodía, sin tener la necesidad de saber tocar el piano.
En los años 80, los primeros estilos de música electrónica que empezaron aparecer fueron el Techno y el House. El House nace en Chicago, Estados Unidos, orientado al público afroamericano, luego en los años 90 llega a Europa mezclándose con el pop, teniendo una gran popularidad. El House proviene de una mezcla entre el Soul y el Funk, con bajos sintetizados potentes, percusiones parecidas a la música disco y con vocales con filtros y efectos. El Techno nace en Detroit, Estados Unidos, este género nace basado en el uso experimental de los sintetizadores, con influencia del funk y el jazz. A esto se le añade la temática futurista y de ciencia ficción.
Con el paso de los años estas dos grandes expresiones de la música electrónica dieron lugar a numerosos distintos subgéneros como: Tech House, Deep House, Drum’n’bass, Acid, Minimal, etc. La música electrónica nace a través de corrientes musicales ya existentes, como el funk, soul, jazz, disco, etc. Una de las grandes ventajas de este estilo es que no se requiere instrumentos musicales sofisticados y caros, solo un sintetizador.
El éxito del Techno y el House resulta de la década de 1990, con el rápido desarrollo en Europa y países anglosajones. Durante la primera década del año 2000, estas tendencias se expanden al resto de continentes: América del Sur, Asia y África.
La siguiente imagen muestra el esquema, que he elaborado con la página web Canva, sobre los principales géneros y subgéneros de la música electrónica, utilizando información de diversas fuentes de internet.
Otro de los ejercicios que hemos hecho esta evaluación para trabajar la música electrónica, fue crear una canción utilizando la página web Soundtrap, y lo aprendido en las clases teóricas que tuvimos con Richi.
Esta es la canción que yo he creado:
Para crear la canción he utilizado únicamente bucles (loops) pertenecientes a Soundtrap, de instrumentos como el piano, la batería y diferentes loops de sintetizadores. He aplicado varios efectos para dar comienzo y fin a la canción (sonido de un disco de vinilo), y para introducir nuevos ritmos y bucles (SFX-Ghost 2).
El volumen de las pistas que me interesaba que destacaran, eran más altas que otras que componían la base de la canción y tenían el volumen algo más bajo. También he fundido la entrada y la salida de varios bucles, de manera que no entraran de golpe.
La estructura de la canción está compuesta por un piano como la introducción. Poco después comienza un loop que se mantendrá constante hasta el final de la canción. Con un efecto finaliza el piano y empieza el primer loop de sintetizador. Segundos más tarde, antes de finalizar dicho loop, comienza otro diferente (también introducido por un efecto). El resto de la canción se basa en lo mismo con diferentes loops de sintetizadores, o la repetición de algunos ya utilizados, y con breves segundos de batería, y de otro loop de sintetizador, en diferentes momentos a lo largo de la canción.
El nombre que he puesto a la canción es Fruit Loops. A causa de que la canción está hecha básicamente con loops, y debido a que al verla terminada en el estudio de Soundtrap, con las pistas y los bucles de diferentes colores, me recordó a los cereales multicolores Froot Loops.
A principios del siglo XX el cine era mudo, y la música que acompañaba a las películas era clásica y se tocaba en directo. Las piezas interpretadas eran canciones ya existentes, utilizadas para dar expresividad a momentos determinados. Antes de la década de los 20, se comenzó a crear piezas exclusivamente para películas, y la primera banda sonora. A mediados de la década de los 10 cada estudio de cine empieza a tener sus propios compositores, y sobresale J. K. Briel con El nacimiento de una nación. Ya en la década de los 20, se crea la primera película sonora en la que el sonido se grabó por primera vez en cinta: El cantante de Jazz.
En la década de los 30, la música de cine es más selectiva, con un tema principal y distintos leitmotiv para los personajes. Además, los estudios empiezan a tener su propio departamento musical. Destaca King Kong, y Lo que el viento se llevó.
La década de los 40, es la gran época de las bandas sonoras de Hollywood. También es destacable porque la música de cine comienza a aparecer en musicales, salas de conciertos y óperas, y en la radio. Sobresale Bernard Herrmann con Ciudadano Kane.
La década de los 50, destaca por la incorporación del Jazz en la música del cine, y sus composiciones exóticas. También se mejoran los sistemas de grabación sonora, y la música del cine empieza a rentabilizarse. Es sobresaliente Alex North con Un tranvía llamado deseo.
En la década de los 60, destacó la música del Western, y el hecho de repetir varias veces una canción en una misma película. Sobresale Henry Mancini con Desayuno con diamantes.
En la década de los 70, predominó John Williams con La Guerra de las Galaxias, y el redescubrimiento de la música sinfónica, además de una breve crisis compositora.
En los 80 sobresalió especialmente la revolución de los sintetizadores y la música orquestal. Destacó Vangelis con Carros de fuego.
En los90, dominó la fusión de estilos, la música sinfónica, los sintetizadores y las
canciones comerciales. Destaca Janes Horner con Titanic.
Además de la música original, el cine siempre ha recurrido a música ya compuesta, especialmente a los grandes clásicos y éxitos del Pop-Rock. El uso de la música clásica fue un recurso obligatorio al principio, hasta que surgieron los primeros compositores especialistas en cine. El Pop destacó por su aportación de música muy conocida, y contribuyó a que el cine fuera fácilmente aceptado por el público.
ESCENAS CON MÚSICA CLÁSICA
Cadena Perpetua, Las bodas de Fígaro de Mozart
Cisne Negro, El lago de los cisnes de Tchaikovsky
If I Stay, Suite No.1, BWV 1007: Prelude de J. S. Bach
ESCENAS CON MÚSICA POPULAR
El Club de los Cinco, Don't you (forget about me) de Simple Minds
Gru: Mi villano favorito 2, Happy de Pharell Williams
Fast & Furious 7, See You Again de Wiz Khalifa y Charlie Puth
La música en el cine es muy importante por sus diversas funciones:
Da expresividad a las imágenes en movimiento.
Sustituye el sonido ambiente.
Implica emocionalmente al espectador en un lugar y tiempo determinados.
Describe el estado psicológico de los personajes, sus emociones y sentimientos.
Sirve de enlace entre las secuencias.
Expresa con una melodía lo que a veces las palabras no pueden.
MÚSICA EN LA PUBLICIDAD
En las últimas clases hemos estado trabajando la música en la publicidad, creando en grupos nuestro propio producto o servicio, en el caso de mi equipo. Y también elaborando un anuncio para el producto creado, incluyendo la música y un guión acorde a los fines comerciales. Este es el resultado de nuestro proyecto:
Mi primera entrada del curso 4º ESO (2017-2018) , y me alegra que sea de este proyecto.
Este proyecto, como dice el título, es una colaboración entre las asignaturas de Música y TIC.
Consiste en salas Escape Room, en las que generalmente un grupo de personas juega, intentando buscar una manera de salir de la sala. En este proyecto las dos clases que componen 4º de la ESO nos encargamos de organizar las salas, basadas en el Club de los 27, para que el resto de cursos de secundaria juegue en ellas estando encerrados, para buscar una salida.
Para realizar el proyecto, las dos clases juntas nos dividimos en cinco grupos. Un grupo de coordinadores formado por seis personas, y cuatro grupos compuestos por nueve personas, cada uno de estos cuatro encargado de organizar una sala. Las salas, como dije anteriormente, están basadas en el Club de los 27, que recoge a una serie de artistas famosos que murieron a la edad de 27. Para este proyecto los profesores de Música y TIC (Ana María y César), escogieron a cuatro de los cantantes que forman parte del Club de los 27: Kurt Cobain, Jim Morrison, Amy Winehouse y Jimi Hendrix. La organización y decoración de cada una de las salas, se basa en uno de estos grandes artistas.
Amy WinehouseJimi HendrixJim MorrisonKurt Cobain
Este proyecto se empezó al comienzo del curso hasta ahora (Diciembre), y el proyecto se hizo y mostró al resto de clases de secundaria el día 14 de diciembre. Esto quiere decir que llevamos unos cuatro meses trabajando en este proyecto. Durante este tiempo, los cuatro grupos de las salas pasaron por una fase de búsqueda de información sobre el artista correspondiente, así como otra de lluvia de ideas para los juegos que se realizarían en la sala (para los que se usarían recursos tecnológicos y música), después escogieron los juegos definitivos y organizaron la sala para que el recorrido se hiciera en un tiempo limitado (cada sala se dividía en diferentes pruebas, organizadas cada una por una pareja dentro del grupo), hasta pasar a otra etapa de recoger materiales y crear o hacer lo necesario para el recorrido, y finalmente una última etapa de pruebas (en las que los profesores y el resto de grupos probaban cada sala).
Al mismo tiempo, el grupo de coordinadores (del que yo formaba parte), se encargó de crear documentos y tablas para organizar cada sala, así como hacer el trailer del proyecto. Un vídeo que se enseñaría al resto de cursos antes de comenzar las salas, como una pequeña introducción que informa a los cursos sobre el proyecto. Para la realización del vídeo, el grupo de coordinadores se encargó de crear una historia, para la que creamos personajes y un guión. Tras esto, comenzamos el proceso de grabación. Para el que utilizamos la cámara del colegio, y escenarios diferentes dentro del recinto escolar. Para la historia del proyecto, los 6 coordinadores eran personajes (Andrea, Nuria, Emmanuel, Maria José, Leanny y yo), así como una persona de los otros cuatro grupos restantes (Eva - Jimi H. ; Bryan - Amy W. ; Daniel B. - Kurt C. ; Marlon. - Jim M.). Después de toda la grabación, pasamos a la edición del trailer. Yo principalmente me encargué de esta última fase, puesto que quería hacerlo y ya había editado vídeos antes. Con la ayuda y las ideas del resto del grupo de coordinadores, editamos el vídeo siguiendo la historia, con el programa Sony Vegas Pro 13. También hicimos un segundo vídeo, un final en el que agradecemos al resto de secundaria su participación en el proyecto, y en el que incluimos algunas de las tomas falsas.
Este fue el resultado:
Vídeo Trailer
Vídeo Final
El día del proyecto (14 de Diciembre), la primera hora del horario escolar cada grupo estuvo organizando su respectiva sala. Preparando todas las pruebas, y asegurándose de que todo estaba en su sitio. Mientras el grupo de coordinadores, preparó el salón de actos para realizar la introducción del proyecto, previo a las salas en sí. Sobre las 9:30, los cursos de 1º y 2º de la ESO estaban en el salón de actos, sin prácticamente ningún conocimiento sobre lo que este proyecto suponía. Una vez todos reunidos, los coordinadores, explicamos brevemente el proyecto y mostramos el trailer. Hecha la introducción, dividimos cada clase en 4 grupos de manera que una sola clase estaría jugando en la misma sala, pero cada grupo haciendo una prueba diferente dentro de esta. Y cada clase jugó solamente dos de las cuatro salas hechas.
Ya encerrados en la sala, y cada grupo dentro de una clase en una prueba diferente, la cuenta atrás comenzó. En una hora, todos los grupos pasaron por todas las pruebas de la sala (por un sistema de rotación en el que cada prueba duró 10 min, y una vez pasados y cada grupo haber terminado la prueba, pasaba a la siguiente). Y a una determinada hora, la clase debía terminar de jugar, es decir, abrir la puerta, de manera que todas las salas terminaban al mismo tiempo. El fin del juego era indicado con una canción sonando en el megáfono. Y una vez terminada una sala, el coordinador llevaba a la clase a la sala siguiente. Dos salas hechas y terminadas alrededor de las 11:20, todas las clases se reunieron de nuevo en el salón de actos para concluir con el proyecto con unas preguntas sobre su experiencia, hechas por los coordinadores, y con el vídeo de agradecimiento.
El grupo (de 4º de la ESO) encargado de la sala se dividió en parejas, cada una encargándose de una prueba determinada; y entre los coordinadores, cada uno se encargaba de llevar y controlar el tiempo que quedaba para cada prueba y para el final del juego, de una determinada sala (en mi caso la sala de Amy Winehouse). Exceptuando a dos de los coordinadores, que debían pasarse por todas las salas para grabar algunas escenas del proyecto, además de poner la música en el megáfono, y avisar a los demás coordinadores del momento en el que la sala debía terminar.
Al final del día hicimos en total dos rondas, la primera ronda antes del recreo entre las 9:30 y 11:30, para los cursos de 1º y 2º. Y una segunda ronda, entre las 12:00 y las 14:00, para 3º de la ESO.
Durante y tras este proyecto he podido aprender principalmente sobre el trabajo en equipo. Constantemente todos hemos estado en equipo, incluyendo y escuchando las ideas de los demás, y sabiendo organizar y trabajar codo con codo unos con otros. También he podido aprender mucho más de lo que creía saber sobre la creación de un guión, el rodaje, la dirección, y la edición de un vídeo o un pequeño cortometraje. Además de haber aumentado mi repertorio de información sobre los cuatro grandes artistas con los que se ha trabajado.
Todo el proyecto en sí me ha ayudado a reflexionar sobre estos aprendizajes, ya sea observando al resto de grupos y probando su sala final, o realizando mi propio trabajo en el proyecto junto a mis compañeros de grupo.
Tras la realización del proyecto el día 14, he aprendido sobre la importancia de la organización y coordinación que debe tener un horario. Nada del proyecto habría salido bien, si no hubiéramos estado todos preparados sobre qué debíamos hacer en cada momento. Aunque controlar e interactuar con las demás clases, también me hizo darme cuenta de la paciencia que se debe tener para estar todo el día controlando un grupo de niños. Lo que al final, a todos en mi opinión, nos hizo apreciar más el trabajo de los profesores, que pasan todo el año junto a nosotros.
Lo que más me ha costado creo que sería algunos momentos durante la edición del vídeo, ya que tuvimos algún que otro problema con alguno de los audios, para los que tuvimos que usar un micrófono con el que nunca habíamos trabajado, y para los que grabamos un audio por separado. Además de tener problemas con el tiempo, pues a veces grabamos menos escenas de las que pensábamos grabar inicialmente en una hora, ya sea porque algún día no disponíamos de la cámara o de algunos compañeros, o por una mala organización.
Durante el día del proyecto, no creo que nada de lo que hice fue especialmente costoso, pues controlar el tiempo no es una tarea muy difícil. Posiblemente algo que me costó ese dia, fue la segunda ronda, con 3º de la ESO. Aunque no hacía tanto como mis compañeros, debía estar todo el tiempo pendiente de la hora y avisando constantemente del tiempo que quedaba. A veces esto se volvía algo aburrido, y al pasar todo el tiempo caminando de una prueba a otra, sí acabé algo cansada. Además la segunda ronda, pude notar el cambio de ambiente, ya que todos estábamos cansados, y 3º de la ESO no mostraba el mismo entusiasmo que 1º y 2º. Lo que lo hacía más agotador.
Sin embargo, todo el tiempo mereció la pena cuando terminamos el vídeo y se lo mostramos al resto de grupos y a los profesores por primera vez. La participación de las clases y el interés que mostraron en las salas, fue sin duda, lo que hizo que todo el tiempo previo dedicado a este proyecto, mereciese totalmente la pena.
No salió como esperaba, pero incluso puedo decir que salió mejor de lo que esperaba. Inicialmente teníamos otra historia para el vídeo en mente, pero una de las compañeras (Andrea), creyó que la historia inicial era simple y aburrida, por lo que se le ocurrió incorporar a la historia la temática de terror. A partir de ahí al resto del grupo se le fue ocurriendo ideas para las diferentes escenas, entre las principales, el fantasma del club de los 27 (al que nombramos Whitey). Tras cambiar la historia, cambiamos algunas cosas del guión aunque no muchas, y añadimos nuevas escenas con nuevos personajes y escenarios, y un nuevo guión.
Durante el rodaje de las escenas, algunas cosas que mis compañeros y yo teníamos en mente para la escena tuvimos que cambiarlas, principalmente a causa del tiempo limitado. Sin embargo teníamos tiempo suficiente después, para arreglar los errores y añadir lo que creíamos necesario. Otra cosa que no esperábamos que saliera en el vídeo, es la voz de un narrador. La incorporación de esta voz tuvimos que hacerla tras el feedback que nuestros profesores y compañeros de clase nos dieron tras mostrar el primer vídeo. Al principio no me convencía, pero tras ver el producto final creo que ha quedado bastante bien, y era necesario para que todos pudiéramos entender la historia.
En cuanto al día del proyecto, creo que en realidad no sabía muy bien qué esperar. Desconocía cómo reaccionarían y qué pensarían el resto de profesores y secundaria, por lo tanto el día del proyecto todo me resultó nuevo. Ya sea mostrar el trailer e introducir el proyecto, viendo las reacciones de las clases, u observar a los alumnos jugando a la sala.
Si pudiera volver a realizarlo, como yo formaba parte del grupo de coordinadores y nuestra tarea principal era el vídeo, posiblemente volvería a organizar el tiempo, de manera que no hubiéramos tenido problemas con la coordinación del rodaje. A pesar de ello, estoy contenta con el resultado final, y pienso que todo el tiempo dedicado al proyecto, valió la pena el día que lo realizamos para secundaria. Además de haber sido muy divertido hacer algo tan diferente, y definitivamente algo que nunca habíamos hecho antes, y que probablemente nunca se había realizado anteriormente (por lo menos en nuestro colegio).
De todo el proceso destacaría el rodaje del vídeo, porque es divertido ver a mis compañeros tomar el papel de otra persona diferente que nosotros mismos hemos creado. Opino que ver cobrar vida lo que en un inicio solo era una historia pensada por tus amigos y tú, escrita con palabras en las notas de un móvil, es bastante agradable de ver cuando las ves en imágenes en movimiento. También destacaría el momento en el que mostramos el primer producto final al resto de grupos. Ver sus reacciones (generalmente positivas), aunque nos daba vergüenza, ha sido gratificante y necesario para mejorar nuestro vídeo.
Otro momento que destacaría sería la introducción en el día del proyecto. Esta primera parte de todo lo que venía después, fue muy satisfactorio cuando mostramos el vídeo y hablamos del proyecto en general, pues solo 4º de la ESO y los profesores de Música y TIC sabíamos de qué se trataba, mientras que los demás no tenían ni idea. Observar las reacciones de los alumnos y también de los profesores, y ver su sorpresa y a la vez emoción, fue algo que me gustaría volver a ver y experimentar. Pues como nosotros, que no sabíamos exactamente cómo iban a reaccionar y participar los demás, ellos no sabían qué esperar.
A pesar de todo, el proyecto es innovador y divertido, y sinceramente no me importaría volver a repetirlo, razón por la que es posiblemente uno de mis proyectos favoritos que hemos realizado durante todo el recorrido de secundaria. Principalmente porque ha sido totalmente nuevo para todos, y por la satisfacción que sentí al final de día.
Aquí un boomerang tras el final del proyecto el 14/12/17,
