En esta entrada hablaré sobre la música del siglo XX, realizando diferentes ejercicios con los que podremos aprender sobre lo diferente que era a la actual y a la romántica, y cómo ha ido evolucionando hasta convertirse en lo que es actualmente.
PRIMER EJERCICIO
PRIMER EJERCICIO
El primer ejercicio consiste en partituras no convencionales del siglo XX, citando el título, el autor, y la fecha de composición.
December, Earle Brown (1952)
Fotana Mix, John Cage (1958)
Aria, John Cage (1958)
SEGUNDO EJERCICIO
El segundo ejercicio se trata de una audición sobre una obra del siglo XX.
Antes de comenzar con la audición, quiero mencionar que antes de escribir la estructura, he buscado algo de información sobre la obra, principalmente vocal e innovadora, y la partitura poco convecional que tiene. De esta manera, he podido descubrir de forma más clara la estructura y composición de la obra.
La audición la he realizado siguiendo la interpretación que he insertado anteriormente en el primer ejercicio, pues se trata de la tercera obra mencionada en este. Con esto quiero decir que las voces y la instrumentación, pueden cambiar según la interpretación.
AUDICIÓN DEL SIGLO XX
Título: Aria
Compositor: John Cage
Voz: masculinas y femeninas, graves y agudas
Instrumentos: voces partícipes, campana, metales, tormenta, gotas de agua, timbre, trote de caballo
Estilo/Género: experimental, música del siglo XX
Estructura y comentarios:
John Cage usó Fontana Mix (segunda partitura en el ejercicio anterior) como medio de composición para crear Aria, razón por la que frecuentemente se suelen interpretar juntas.
En la partitura se indica diez estilos vocales diferentes que se emplean, anotados en líneas onduladas en diez colores, contiene 16 cuadrados negros que indican sonidos no musicales, y frases en cinco idiomas distintos (armenio, ruso, italiano, francés e inglés), que están asociados con las diversas líneas onduladas.
La elección de los estilos específicos y los sonidos no musicales son realizados por el intérprete.
Por ejemplo, en una interpretación de Cathy Berberian (la que se muestra en la imagen del ejercicio anterior), se eligió asignar los diferentes colores a tonos como el contralto, o fueron descritos simplemente como "dramático" u oriental. (En la esquina superior izquierda de la imagen, se describe la asignación de colores en inglés. Esta no tiene por qué corresponder a la asignación de colores hecha en la interpretación del vídeo.)
Temática: como obra musical del siglo XX, el objetivo es experimentar y buscar nuevas formas de interpretar música. Por ello, la obra y su partitura no son convencionales.
La elección de los estilos específicos y los sonidos no musicales son realizados por el intérprete.
Por ejemplo, en una interpretación de Cathy Berberian (la que se muestra en la imagen del ejercicio anterior), se eligió asignar los diferentes colores a tonos como el contralto, o fueron descritos simplemente como "dramático" u oriental. (En la esquina superior izquierda de la imagen, se describe la asignación de colores en inglés. Esta no tiene por qué corresponder a la asignación de colores hecha en la interpretación del vídeo.)
Temática: como obra musical del siglo XX, el objetivo es experimentar y buscar nuevas formas de interpretar música. Por ello, la obra y su partitura no son convencionales.
TERCER EJERCICIO
Este último ejercicio es consistente en un cuestionario sobre el tema tratado en esta entrada, el siglo XX musical.
¿Dónde tiene su origen la música contemporánea?
La música contemporánea fue influenciada por los movimientos nacionalistas del Romanticismo, que darán lugar a otras tendencias, como el Impresionismo o el Expresionismo.
En el siglo XX se produjeron cambios en el ritmo, la melodía y los instrumentos, que dieron origen a la música contemporánea.
Los cambios acelerados producidos en este siglo como el desarrollo de las comunicaciones y el avance de la tecnología, dieron lugar a su globalización. A causa de esto, el mundo musical se transformó rompiendo así con el pasado.
Los problemas sociales derivados de la Revolución Industrial concluyen con la 1ª Guerra Mundial y la Revolución Rusa, y más tarde con la 2ª Guerra Mundial. Estos conflictos sacuden la mentalidad y moral de la población. Sin embargo, nada más terminar la 2ª Guerra Mundial empieza una reparación en los ámbitos social y artístico, además de otros como la economía o la política.
El mundo de la música también se verá influido por este cambio social y cultural. La música busca estar abierta a nuevos caminos y dejar el pasado. Gran cantidad de estilos nuevos musicales irán apareciendo durante este siglo con el objetivo de la búsqueda de la novedad y la experimentación.
La música contemporánea fue influenciada por los movimientos nacionalistas del Romanticismo, que darán lugar a otras tendencias, como el Impresionismo o el Expresionismo.
En el siglo XX se produjeron cambios en el ritmo, la melodía y los instrumentos, que dieron origen a la música contemporánea.
Los cambios acelerados producidos en este siglo como el desarrollo de las comunicaciones y el avance de la tecnología, dieron lugar a su globalización. A causa de esto, el mundo musical se transformó rompiendo así con el pasado.
Los problemas sociales derivados de la Revolución Industrial concluyen con la 1ª Guerra Mundial y la Revolución Rusa, y más tarde con la 2ª Guerra Mundial. Estos conflictos sacuden la mentalidad y moral de la población. Sin embargo, nada más terminar la 2ª Guerra Mundial empieza una reparación en los ámbitos social y artístico, además de otros como la economía o la política.
El mundo de la música también se verá influido por este cambio social y cultural. La música busca estar abierta a nuevos caminos y dejar el pasado. Gran cantidad de estilos nuevos musicales irán apareciendo durante este siglo con el objetivo de la búsqueda de la novedad y la experimentación.
¿Cómo influyeron París y Viena en la nueva concepción de composición del siglo XX?
Surgieron dos grandes centros de composición musical en París y Viena. Como foco de progreso o vanguardia está la música de Debussy, y como uno de ruptura, la de Arnold Schoenberg.
Las composiciones de Debussy están relacionadas con el impresionismo, movimiento que concede importancia al impacto y efecto que producen las obras en las personas.
Las de Schoenberg son usadas para la expresión de la personalidad, en estas están presentes características que rompen con la melodía tradicional.
Surgieron dos grandes centros de composición musical en París y Viena. Como foco de progreso o vanguardia está la música de Debussy, y como uno de ruptura, la de Arnold Schoenberg.
Las composiciones de Debussy están relacionadas con el impresionismo, movimiento que concede importancia al impacto y efecto que producen las obras en las personas.
Las de Schoenberg son usadas para la expresión de la personalidad, en estas están presentes características que rompen con la melodía tradicional.
Principales características del expresionismo.
- Se busca el dramatismo mediante el uso de disonancias y desentonos.
- Se utiliza un sistema atonal, que rompe con todas las reglas tradicionales de la armonía y la melodía.
- Se pierde el concepto de melodía en favor de un canto recitado, que tiene como objetivo la expresión violenta y agresiva del texto.
- Normalmente son obras para pequeñas formaciones de cámara, en las que cada instrumento tiene el papel de solista.
Resumen sobre la música electrónica del siglo XX.
Esta surge influenciada por la música concreta, que consistía en la grabación de un conjunto de sonidos reales que se manipulaban; sin embargo, la música electrónica son sonidos que no existen en la realidad, que se crean, se procesan y se graban de manera electrónica.
Este tipo de música elimina por completo a los intérpretes y las partituras. El laboratorio musical es donde el compositor utiliza sintetizadores y aparatos electrónicos para generar sonido.
Entre los compositores más destacados de la música electrónica está Karl Stockhausen, que dirige el Estudio de Música Electrónica de Colonia (Alemania), y su obra más conocida es "El canto de los adolescentes".
Otros autores, con influencia de Stockhausen, son Luciano Berio y Bruno Maderna.
Más adelante la unión de la música electrónica y concreta (música electroacústica) originará obras compuestas por grabaciones de sonidos reales y otros creados por medios electrónicos.
La conocida como música Estocástica se considera una etapa más del desarrollo de la música electrónica. Esta consiste en la introducción del ordenador en la composición, que programado adecuadamente, calcula combinaciones de sonidos y crea obras musicales.
Esta surge influenciada por la música concreta, que consistía en la grabación de un conjunto de sonidos reales que se manipulaban; sin embargo, la música electrónica son sonidos que no existen en la realidad, que se crean, se procesan y se graban de manera electrónica.
Este tipo de música elimina por completo a los intérpretes y las partituras. El laboratorio musical es donde el compositor utiliza sintetizadores y aparatos electrónicos para generar sonido.
Entre los compositores más destacados de la música electrónica está Karl Stockhausen, que dirige el Estudio de Música Electrónica de Colonia (Alemania), y su obra más conocida es "El canto de los adolescentes".
Otros autores, con influencia de Stockhausen, son Luciano Berio y Bruno Maderna.
Más adelante la unión de la música electrónica y concreta (música electroacústica) originará obras compuestas por grabaciones de sonidos reales y otros creados por medios electrónicos.
La conocida como música Estocástica se considera una etapa más del desarrollo de la música electrónica. Esta consiste en la introducción del ordenador en la composición, que programado adecuadamente, calcula combinaciones de sonidos y crea obras musicales.
¿Cómo influye la aparición de nuevos géneros como el Jazz o el Rock?
El jazz y el rock, nuevos géneros que aparecieron en el siglo XX, le quitará a la
música culta el protagonismo. Poco
a poco se irá convirtiendo en una música de minorías, ajena a los intereses
comerciales. La llegada de la tecnología en la segunda mitad del siglo, cambiará la forma de composición e interpretación de la música de entonces.
Los medios electrónicos e informáticos tendrán
una función importante dentro del fenómeno musical, pues ayudaron a dar un nuevo paso que alejó de la clásica y tradicional música, para dejar vía libre a nuevos géneros como el jazz o el rock, y a posteriores géneros derivados o influenciados por estos.
CUARTO EJERCICIO
Como último ejercicio de esta otra etapa de la historia de la música, y también como ejercicio final del curso (2016-2017), hemos creado una página web utilizando Tackk. En esta actividad individual, la página web creada trata sobre un compositor del siglo XX escogido por mí.
(Link por poner)
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